Unha nova exposición chega a sala de exposicións do Faro Vilán da mán do colectivo artístico Lucet.
A presente exposición eríxese como un sólido compendio de sensibilidades plásticas
arredor da identidade galega, articulando un discurso visual que transita desde a
vastidade atlántica ata a intimidade do rural, desde o pulso urbano ata a épica silenciosa
das xentes do mar e do campo. A través de técnicas diversas —acuarela, óleo, pastel,
carbón e fotografía— constrúese un mapa estético onde cada autor imprime a súa
pegada estilística, evidenciando que a pluralidade formal non dilúe o relato común,
senón que o enriquece con matices de fonda autenticidade.
Francisco Hervella, A presente exposición pon de manifesto a notable capacidade
técnica do artista e a súa especial sensibilidade á hora de interpretar a paisaxe, tanto
rural como urbana.. A súa obra revela un meticuloso estudo atmosférico, onde a
transparencia e a superposición de veladuras constrúen espazos de grande profundidade
e equilibrio compositivo. A natureza galega e as escenas populares preséntanse cunha
sobriedade elegante, froito dunha observación atenta e dunha correcta execución.
Rosario Puente Vázquez desprega unha acuarela de notable riqueza cromática,
centrada en mariñas, personaxes vinculados ao mar e paisaxes de forte identidade
atlántica. O seu tratamento da cor, intenso pero harmónico, e a coidada representación
dos motivos revelan unha artista que conxuga sensibilidade e rigor técnico. As figuras
humanas, integradas no contorno mariño, adquiren unha dimensión case narrativa,
convertendo cada obra nunha homenaxe visual á cultura mariñeira galega.
María José Puente Vázquez presenta acuarelas de grande formato con temática
mariña, onde se evidencia unha paleta persoal e coherente, así como unha execución de
extraordinaria precisión técnica. A complexidade inherente ao grande formato en
acuarela resólvese con solvencia, mantendo a frescura e transparencia propias do medio.
As súas composicións destacan pola claridade estrutural e por un control exquisito da
auga e do pigmento, elementos que lle permiten capturar a forza e a serenidade do mar
galego con notable mestría.
Melania Gómez Barral achega á exposición unha liña de investigación plástica
innovadora dentro da acuarela, explorando materiais e procedementos que amplían as
posibilidades expresivas da técnica. A súa obra, dotada dunha marcada personalidade,
dialoga entre tradición e contemporaneidade, xerando propostas de grande impacto
visual e conceptual. A excelente acollida do seu traballo por parte do público confirma a
vixencia do seu plantexamento creativo e a capacidade do seu discurso para conectar co
espectador.
Dolores Mato Gómez, especialista en carboncillo e pintura ao pastel, evidencia nesta
mostra a súa condición de grande debuxante. O dominio do trazo, a gradación tonal e o
manexo do claroscuro no carbón sobre papel revelan un virtuosismo técnico que pon en
valor a forza estrutural do debuxo. No pastel, a súa sensibilidade cromática e a súa
capacidade para modelar volumes consolidan unha obra de grande intensidade
expresiva, onde os motivos botánicos, mariños e as suas personaxes adquiren unha
presenza rotunda e impactante.
María del Cármen Valverde, recoñecida pola súa traxectoria no hiperrealismo ao óleo,
presenta nesta ocasión obra en acuarela, demostrando unha versatilidade técnica digna
de mención. Nas súas paisaxes urbanas galegas apréciase un tratamento refinado da luz
e unha minuciosa atención ao detalle arquitectónico, trasladando a súa habitual
rigurosidade a un medio que esixe inmediatez e síntese. O resultado é unha obra
luminosa.
Julia San Martín del Barrio ofrece acuarelas de inconfundible impronta colorista, nas
que escenas mariñas, e paisaxes urbanos de Galicia se interpretan cunha paleta vibrante
e unha composición dinámica. O seu estilo, recoñecible, aporta, outorgando a cada peza
un carácter distintivo. A artista consegue capturar a esencia da contorna mariña
mediante unha linguaxe plástica chea de vitalidade.
Finalmente, o fotógrafo Salvador Galbán Dios presenta unha serie de paisaxes galegas
—mariñas e ámbitos rurais— onde a atmosfera adquire un protagonismo esencial. A
presenza da auga suspendida no aire, convertida en brétema, envolve as escenas nunha
dimensión case poética. O seu dominio técnico da fotografía, desde a composición ata o
control da luz e da exposición, tradúcese en imaxes de grande sutileza tonal e
profundidade espacial, consolidando un peche expositivo que dialoga co resto das
disciplinas desde a contemporaneidade do medio fotográfico.
No seu conxunto, a exposición configúrase como unha celebración da identidade galega
a través de miradas diversas e complementarias, onde técnica, estilo e personalidade
conflúen nun relato visual de notable coherencia e calidade artística.
Datas de apertura ao público
- Do 10 de Xuño ao 31 de Xullo de 2026
Horario de visita
- De mércores a luns: 10:00 – 14:00 h e 15:00 – 19:00 h
- Martes: pechado por descanso